EVENTOS

MFSHOW MADRID

LONDON FASHION WEEK

lunes, 25 de mayo de 2015

El dúo creativo formado por Álvaro Castejón y Arnaud Millard presentaba por segunda vez, tras el éxito cosechado en la pasada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, su nueva temporada. Visten a una mujer bohemia y con un aire gypsy, tomando una actitud apache y aventurera para el próximo invierno. Toman como referencia los bosques futuristas, tecnológicos  y misteriosos, como los que sugiere las fotografías de Rinko Kawauchi. La pasarela se decoraba con árboles de ramas secas y algodón, al mismo tiempo que se llenaba de la típica niebla que inunda los bosques más ocultos del invierno. Una colección donde los abrigos kimonos serían las piezas mas destacantes.  Chaquetas cortas, faldas mini, vestidos fluidos en terciopelo "devoré" animal, botas altas que se convierten en una segunda piel y mini vestidos rectos en contraste con otros de un volumen marcado, serían algunas de sus propuestas. Tejidos estructurados con micro relieve, lisos y en jacquard, dibujando elementos orgánicos. Punto, paño, terciopelos, crepes de seda y lanas vírgenes se mezclan con encajes geométricos con perlas, bordados de tachuelas y estampados de cebra aportando un toque étnico en los accesorios. Una paleta de colores teñida por el verde botella, azul marino y rojo bermellón seducen con su visión aventurera a los clásicos camel, negro y blanco. El estilismo venía a cargo de la modelo Laura Ponte, que incluyó elementos sorprendentes como los smartwatches de Samsung en pieles exóticas, revelando esta tecnología su lado mas femenino. Y por último las joyas XXL de Anton Heunis que subliman el lado mas barroco de Alvarno.


 Colección Otoño-Invierno 2015-2016 presentada por Alvarno.

Tras el desfile, en el bosque oculto diseñado por Alvarno para la ocasión.


Confesión de un pijo: Fue una experiencia única, porque además de asistir al desfile que sería galardonado con el Premio a la Mejor Colección presentada en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, también era mi cumpleaños, por lo que fue aún mas especial.

jueves, 21 de mayo de 2015

Devota & Lomba presentaba su colección número 58, una colección llena de contrastes, urbana, armónica y geométrica para la próxima temporada invernal. Modesto Lomba y Felipe Santamaría ponen el punto de inicio a la colección en los espacios verdes de las grandes ciudades. La pasarela estaba cubierta de césped, simulando un entorno tranquilo y lleno de paz en medio del trajín de la gran ciudad. La firma sugiere una mujer delicada, elegante y actual. La temporada vendrá protagonizada por: abrigos y capas, en paño o lanas; bermudas; siluetas asimétricas en vestidos, que oscilan desde los modelos de líneas limpias hasta aquellos acabados con detalles lujosos, como plumas textiles o remates en piel; y por último, las faldas. Una propuesta teñida por el negro, camel tostado, crudo, verde y gris. Estampados geométricos, declinaciones del print tartan, blusas transparentes, vestidos azul zafiro y estolas de piel. Minimalismo con un punto tomboy para una mujer sofisticada y todoterreno. En cuanto al calzado nos proponen botas altas a la altura de la rodilla, y respecto a los accesorios, totes y maletines XL a modo de cartera y bolsos de mano, sobrios de carácter arquitectónico. 

 
Colección Otoño-Invierno 2015-2016 Devota & Lomba.


Confesión de un pijo: Esta colección fue una de las menos arriesgadas que ví en esta edición, sin embargo, sin salirse de su línea, nos sorprendió con una colección segura y muy ponible, que es realmente una de las finalidades de los diseñadores.
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miércoles, 20 de mayo de 2015

La diseñadora Ana Locking nos descubría su colección para el próximo solsticio, siendo el primer desfile de hombre que presenciaría en esta edición. Minutos antes del desfile y después de él también, pude estar en el backstage para saber que se cocía con los modelos, peluqueros, maquilladores e incluso con la propia Ana Locking. La estética de toda la colección ha sido creada a partir del Neorrealismo italiano del cine de Antonioni, cuyos personajes se debaten entre la alineación y la distorsión del deseo de vivir otras vidas. La silueta del Doppelgänger se define entre el sueño y la realidad, entre la búsqueda de la belleza y lo estricto de las imposiciones sociales. Es la representación de una mujer fría, distante, etérea y casi inaccesible que se siente disconforme con el estilo de vida burgués que le rodea, y sueña con ser la protagonista de otras vidas marginales que le hagan vivir emociones que jámas ha podido vivir dentro de su cómodo entorno. Siluetas rectas y estrictas faldas midi bajo las rodillas, sin escotes, con pequeños cuellos a la caja o camiseros, pero sin embargo, se intuye la necesidad de seducir a través de aperturas en las faldas o blusas lenceras que se esconden bajo muchas de las prendas dispuestas a ser descubiertas. El lado masculino es cosciente de la misma necesidad jugando a descubrir su propio doppelgänger en mezclas que representan dos tipologías diferentes como la de un perfecto bespoke clásico junto a otro donde ciertos símbolos de la cultura juvenil como la referencia a la icónica Fishtail M-51 de la cultura Mod de los 60´s, cubren esa necesidad de vivir otras vidas. En ambos casos el sueño de imaginar, de "ser otro yo" se visualiza en el contraste de mezclas que van desde la estética correcta de un vestido o traje burgués, mezclados con abrigos de pelo sintético en colores o con chaquetas militares que reposan sobre los hombros de un perfecto conjunto de cocktail o un tradicional traje sastre. En Doppelgänger los tejidos juegan el papel del "doble"; tejidos de doble cara como el crepe satín en mate-brillo, paño de lana y mohair en beige-verde, neopreno de algodón en gris-negro o navy-verde. Materias que quieren ser otras materias, como el pelo sintético de colores que quiere ser pelo de zorro, el pelo largo sintético con efecto degradé de marfil a marrón que quiere ser pelo de yak, print de "aglomerado" sobre tejido plisado que quiere ser tablillas de madera, falso cuero metalizado que quiere ser laminas de mental, junto a otros materiales como flecos en horizontal, pliegues con falso efecto plisado o paño de lana vigoré en 3D con acabado plastificado. Una propuesta teñida por amarillo cadmio, verde Veronés, turquesa cobalto, rosa brezo, blanco marfil, negro turmalina, amarillo curry, marrón Van Dyck, azul midnight, cuarzo rosa, blanco abedul, negro ónice, y cobre oscuro.

 Backstage de Ana Locking antes del desfile.

 Desfile Ana Locking para el próximo Otoño-Invierno 2015-2016

Backstage de Ana Locking posterior al desfile.

Confesión de un pijo: Aunque me quedé un poco decepcionado cuando no ví que en esta colección no presentó las sudaderas que tanto le caracterizan, pronto las pude sustituir por sus abrigos que me parecieron espectaculares.
¡El desfile mas esperado había llegado! Amaya Arzuaga nos presentaba otra de sus colecciones, lo mejor de sus ideas en sus increibles creaciones que siempre nos dejan atónitos, de ahí, la respuesta al por qué de la multitud de asistentes que acuden cada temporada a conocer sus genialidades. La burgalesa utiliza para sus diseños tan versátiles la superposición de volúmenes junto con una alta tecnología, como cortes a láser en muchos de sus detalles, mezcla de largos en siluetas, capas que envuelven a vestidos, largos midi, volumetrías en espaldas, volúmenes campana, superposiciones de capas de tejido también cortadas al láser o vestidos gofres, muy divertidos. Esta diseñadora es afamada por su trabajo artesanal que fusiona con materiales innovadores como el tecno satén, el muflón de plumeti, la lana acolchada, el neopreno de red, el punto de lana o el punto de cashmere, la franela y el neopreno reef con transparencias. Un universo de colores fuertes e intensos que lo forman el azul zafiro, el granate, el verde jade, el vainilla y el negro.


Colección Otoño-Invierno 2015-2016 Amaya Arzaga.

 Beatriz Sierra (equipo de Amaya Arzuaga) y yo, tras el desfile.

El vestuario 16 fue el asignado en esta edición a la diseñadora.

Confesión de un pijo: Siempre es un lujo que una diseñadora con tanta repercusión internacional, te invite a que veas sus colecciones temporada tras temporada.
Mercedes Benz Fashion Week no se compone exclusivamente por la pasarela, sino por otros elementos integrantes que muy pocos tienen acceso, como el backstage. En esta ocasión, me adentraba en él para curiosear y enterarme de cosas que estando en el desfile no hubiera podido saber. El diseñador venezolano hacía un homenaje a España, con una vista forastera, rindiendo tributo a nuestro folclore a través de la mantilla, el mantón de manila, los capotes y el traje de luces. Hannibal Laguna define con un prêt-à-couture con vestidos de alfombra roja y ceremonia como común denominador. La flamenca extranjera venía con su maleta de Hannibal Laguna Voyage, la colección que el diseñador venezolano presenta y tiene a la venta en Paco Martinez. Una invitación al viaje, a la evasión y a la búsqueda de nuevas emociones. Por este motivo veíamos al comenzar el desfile a unas jóvenes modelos de influencia torera pero contemporánea con sus maletas de la colección, vestidas con: pitillos negros, un top que dejaba casi toda la piel a la vista y culminaba con dos hombreras. Mas tarde nuevas flamencas viajaban hasta Granada, con vestidos enriquecidos con brocados y dibujos que recreaban la propia Alhambra. Faldas fluidas, vaporosas, en colores arena, malva y piel reunían lo mejor del viejo Al Andalus. Vestidos que cedían su fluidez ante una rigidez que determinaba palabras de honor, escotes asimétricos y faldas midi acompañados de cientos de pequeños detalles. Hannibal Laguna optó esta vez por no utilizar sus referencias recurrentes. Los colores muy españoles como el rojo sangre, el rosa del capote del matador y el negro de la noche cerrada del sur, fueron los utilizados en esta colección.


Colección para la próxima temporada otoñal e invernal de Hannibal Laguna.
Backstage de Hannibal Laguna en MBFW.

Confesiones de un pijo: Las modelos que aparecieron al principo del desfile con las maletas de Hannibal Laguna Voyage, son algunas de las promesas mas jóvenes del modelaje en España como son: las modelos de Traffic Models Sophie Horbury y Sara Sanmartín.
Kyran J. Ponce. Con la tecnología de Blogger.

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